“微电影”出生，至今不过一年。虽然概念朦胧：“长度3至15分钟，在网络中流传的电影”；却迅速成了正着急找米下锅的网站的宠儿，几乎所有视频网站都推出过各自的微电影征集播映活动，被拉来给微电影担当“监制”、“制片”以树立“样板”的，有诸多名头很大的大电影人，姜文、顾长卫、贾樟柯、陆川……可是，人们刚在感慨技术进步降低了拍电影的门槛，给很多人提供了新的表达可能，却突然发现，微电影也已迅速被广告重重包围，“纯表达”的空间越来越小。在前几天举行的上海国际电影节产业论坛上，搜狐副总裁刘春直言，要商业还是要原创的挣扎，令时下的微电影处境尴尬。

　　刘春的“尴尬论”话音刚落，便在微博上引发围观，2小时内被评论、转发700余条。有人认为，低成本高画质，傍着“碎片年代”的新流行微电影应该有一套盈利模式；而很多影视爱好者和网友坚持，微电影不该是被广告绑架的婴儿，要守住人文情怀和艺术表达。　　

“一出生就干起广告营销”？

　　细细一看，微电影里广告埋得到处都是。王珞丹主演的《超极本来了》，戏仿“碟中谍”设计了盗窃、换装、遥控几个场景，但整体节奏把握一般、人物表情单一，“笔记本”广告则生硬植入，因而被不少网友批为“纯广告电影”。《不说话的女孩》，表面是穿插着怀旧画面的“小清新电影”，有漂亮的男女主角，还有用手语表白等段落，用一首英语歌曲做背景音乐……但缺少故事，只是生活花絮的堆砌，片尾植入奶片，歌词中如念咒般重复出现“牛奶”，被评为“一个带广告的音乐电视”。至于号称投资千万、横穿美国取景的《66号公路》和《一触即发》，在戛纳广告金狮奖得主安东尼·霍夫曼执导下，让不少影迷“很受伤”：冠名主演的莫文蔚和吴彦祖，不过是真正主角——某品牌汽车的司机而已。

　　就连被赞为“催泪弹”的微电影鼻祖《老男孩》，也被眼尖的网友看出画面中闪现的某汽车品牌。而且，还没等观众擦干感动的眼泪，运作《老男孩》的网站已急不可耐推出由该片领衔的“青春主题”微电影，9部作品，主角、故事、背景都在变，唯独在《老男孩》中亮过相的汽车品牌没变——一网友尖锐发问：“一出生就干起了广告营销，莫非微电影就是微广告？”

　　有人统计，今年上半年有电影人加盟的20部微电影，超过一半是品牌出资拍摄的“微广告”。面对5亿左右的网络观众，每部“微广告”支付给播放的网站数千到数万元不等的“亮相费”，网站自然挺滋润，既有真金白银落袋，还赚得了互联网行业最看重的人气。数据显示，明星加盟的微电影，每部的点击量都以千万计。某网站推出的一组由品牌出资的微电影，2小时总片长，累计点击量超过2亿次，而去年中国影院电影的总观众人次不过3.68亿。商家这样做广告，性价比那是相当的高。　　

能不能“独自长大成人”？

　　也有不甘心充当广告傀儡的电影人，挺身而出用文艺范儿标榜微电影。不过，想拉一把微电影却自己挨了一顿“板砖”的导演不在少数。蔡明亮不久前推出的首部微电影《行者》，被不少观众批为“闷片”：它25分钟长，没有一句对白，十分晦涩。尽管导演一再提示观众“重新审视流逝中的城市永恒”，但抽象的概念和表达，招来大量板砖。

　　王小帅说，微电影就是“用单纯的构思，表达自己的坚持”，但微电影能不能在单纯与坚持中“独自长大成人”？

　　电影人林航告诉记者，微电影的“微”，意味着与影院电影不同的篇幅、技术，也意味着观众不同的观影心态。要把握好作为微电影内容创新之前提的“技术结构”，也要把握好它的“网络消费”特性。要摆脱成为广告傀儡的命运，微电影本身必须有不可替代的技术个性和文化个性。

　　法国微电影《调音师》，善用微电影的篇幅特点，驾驭了网络的话题营销，被微电影圈内视为标杆之一。《调音师》讲述一位钢琴师化装成盲人帮人调音；一次调音时，他无意中撞见一起凶案，尽管竭力装成一无所知，但凶手还是对他起了怀疑；他只好不停弹琴强作镇静，喃喃自语“只要琴声不停，她就不会开枪……”琴声之中，等待结局的观众，等来的却是影片结束的字幕——人物命运由此延伸到微电影篇幅之外，成了全球“微影迷”的热议话题；博客论坛中满是影迷自编的“续篇”，而片中一些小细节被他们反复解读，似乎都是左右人物生死的“伏笔”。就像有些人猛抠字眼琢磨《红楼梦》那般。网络上映已超过一年，有剧情有话题的《调音师》至今热度不减，最大的受益者当属影片编导奥利维尔·特雷纳，这部微电影成了他最好的个人广告，据说有不少大制片公司带着项目登门造访。

　　对于微电影，与商业结合还是坚守原创，其实并不是单选题，就像影院电影一样。当然这道题不容易解。

上一新闻：沈阳：车身贴满广告 最高罚款500元

下一新闻：办公室背景墙设计方案